JÜDISCHE
KUNSTSCHULE
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Die Jüdische Kunstschule wird von international renommierten Künstler:innen, unter anderem David Adika, Yael Ronen und Ilit Azoulay für jüdische und antisemitismuskritische Studierende sowie junge Erwachsene geleitet. In Masterclasses und Workshops verschiedener Disziplinen, wie Darstellende und Bildende Künste, soll die künstlerische Weiterentwicklung von Kunststudierenden, Alumni und kunstinteressierten Personen gefördert werden. Neue Netzwerke und Perspektiven auf den Kunst- und Kulturbetrieb sollen so ermöglicht werden.
In einer sehr herausfordernden Zeit für jüdische und antisemitismuskritische Kreativarbeitende unterstützen wir nicht nur die individuelle kreative Entwicklung, sondern setzen auch positive Impulse in die Kunstwelt und deren Institutionen, um nachhaltige Strukturen für den Austausch künstlerischer Perspektiven zu schaffen und antisemitischen Vorfällen im universitären, künstlerischen und institutionellen Kontext entgegenzuwirken. Der „Artistic Safer Spaces“ der Jüdischen Kunstschule Berlin ermöglicht Austausch sowie kreative Entfaltung und mündet in einer Präsentation der erarbeiteten Projekte in einem namhaften Kulturort Berlins. Ein künstlerischer Hintergrund der Teilnehmenden ist erwünscht, aber keine Voraussetzung. Die Teilnahme an den Klassen ist kostenlos. Die Themenwahl ist frei.
Informationen zum ersten Semester der Jüdischen Kunstschule finden sich auf der archivierten Seite.

OPEN CALL
BEWERBUNG FÜR DIE JÜDISCHE KUNSTSCHULE BERLIN. SEMESTER APRIL 2025 - NOVEMBER 2025

Bewerber:innenprofil:
Der Open Call richtet sich an jüdische und antisemitismuskritische Studierende sowie junge Erwachsene. Insbesonders angesprochen sind Personen, die eine künstlerische Laufbahn anstreben, sowie Alumni von Kunsthochschulen und solche, die aufgrund von Boykottaufrufen aus künstlerischen Räumen ausgeschlossen wurden. Ebenso willkommen sind alle, die sich vor dem 7. Oktober in künstlerischen oder kreativen Gruppen engagiert haben und dies nun nicht mehr tun können, sowie diejenigen, die sich mit Betroffenen verbunden fühlen und ähnliche Erfahrungen teilen.
Angebot:
Im Rahmen der Jüdische Kunstschule Berlin haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, an einer Masterclass und verschiedenen Workshops teilzunehmen, die von international erfolgreichen Künstler:innen geleitet werden. Das Programm umfasst eine Vielzahl künstlerischer Disziplinen, darunter Bildende Kunst, Literatur und performative Künste. Die Mentor:innen aus verschiedenen Disziplinen bringen ihre Expertise ein, um die ausgewählten Teilnehmenden bei der Entwicklung und Umsetzung ihrer Projektideen zu unterstützen. Die in der Jüdischen Kunstschule Berlin geschaffenen „artistic safer spaces“ bieten Raum für intensiven Austausch, künstlerische Weiterentwicklung und persönliche Reflexion. Viele der Kurse werden auf Englisch angeboten. Die einzelnen Angebote finden sowohl an einzelnen Tagen als auch in mehrtägigen Blöcken im Zeitraum statt. Die Teilnahme am Programm ist kostenfrei; die Teilnehmenden sind jedoch selbst für die Kosten ihrer Übernachtung in Berlin verantwortlich und bezahlen eine Kaution von 50€, die nach erfolgreicher Teilnahme des Kurses/ der Klasse zurück gezahlt werden.
Programm-Highlights:
• Masterclasses
• Workshops und Inputs in verschiedenen Kunstsparten
• Möglichkeiten zur Vernetzung in einem engagierten und inspirierenden Umfeld
• Bereitstellung von Workspaces, Ateliers und Studios
• Öffentliche Präsentation der erarbeiteten Projekte im Rahmen einer Präsentation
Bewerbung:
Der Bewerbungsprozess des zweiten Semester startet ab sofort und geht bis zum 23.03.2025. Eine Bewerbung sollte die folgenden drei Teile beinhalten:
1. Motivationsschreiben und (optional) ein künstlerischers Projekt (max. 200 Wörter)
2. Lebenslauf. Wenn vorhanden Portfolio, Videos oder andere Dokumentation bisheriger Arbeiten oder Projekte. (max. 10 A4 Seiten, max. 10 MB, PDF file).
3. Das ausgefüllte Bewerbungsformular
Bewerbungen senden an: curator@neue-soziale-plastik.org
Bewerbungsfrist: 23. März 2025
Die Klassengröße ist beschränkt.
FAQ
Wir freuen uns auf die Einsendungen und werden zeitnah Rückmeldung geben.
PROGRAMM 2025
WORKSHOP BY LANA LUX
(Künstlerin/ Schriftstellerin)
„Kreative Klarheit“ - Ein Workshop für neurodivergente Künstler:innen
Entfalte dein kreatives Potenzial in einer unterstützenden und inspirierenden Umgebung mit unserer Workshop-Serie „Kreative Klarheit“, die Lana Lux speziell für neurodivergente Künstler:innen entwickelte. Diese transformative Reihe umfasst Journaling Techniken, Strategien gegen Prokrastination, Wege zu besserem Zeitmanagement und vieles mehr.
Verbinde dich mit anderen neurodivergenten Künstler:innen, die ähnliche Erfahrungen und Herausforderungen teilen. Diese Workshop-Serie bietet eine großartige Gelegenheit, ein unterstützendes Netzwerk aufzubauen, deine Reise zu teilen und Inspiration von anderen zu erhalten. Mach den ersten Schritt in Richtung kreativer Klarheit und persönlichem Wachstum.
Der Workshop wird auf Englisch und Deutsch stattfinden.
Maximale Teilnehmer:innenanzahl: 10
Termine:
27.04.25 14:00-18:00 Live
04.05.25 17:00-20:00 Online
11.05.25 17:00-20:00 Online
18.05.25 17:00-20:00 Online
25.05.25 17:00-20:00 Online
01.06.25 14:00-18:00 Live
MIXED MEDIA MASTERCLASS BY ILIT AZOULAY (Israelischer Pavilion auf der 59. Venedig Biennale, Jüdisches Museum New York)
Kunst und Glaubenssysteme
Glaubenssysteme prägen persönliche und kollektive Identitäten und beeinflussen, wie Geschichte erinnert, kulturelles Erbe bewahrt und gesellschaftliche Werte definiert werden. In von Konflikten geprägten Regionen reduzieren diese Systeme Komplexitäten oft in polarisierte Narrative, schüren Angst, vertiefen Spaltungen und verhindern einen sinnvollen Dialog.
Dieses Seminar lädt Studierende ein, sich durch künstlerische Praxis kritisch mit
Glaubenssystemen auseinanderzusetzen, um so zu untersuchen, wie Mythen, Rituale, Symbole und visuelle Darstellungen diese Strukturen aufbauen und aufrechterhalten. Durch die Analyse ihrer Rolle bei der Gestaltung von Identitäten, Ideologien und kulturellem Gedächtnis werden die Teilnehmer die verborgenen Mechanismen aufdecken, die diese Narrative antreiben, und überlegen, wie Kunst als Medium dienen kann, um vorherrschende Perspektiven herauszufordern und gleichzeitig Komplexität und Vielfalt zu berücksichtigen.
Der Workshop wird auf Englisch stattfinden.
Termine:
Fr, 16.-17.5. 2025 10:30-16:30 Live
Fr, 20.6. 2025 14:00-16:30 Online
Fr, 11.7. 2025 14:00-16:30 Online
Fr, 18.-19.7. 2025 10:30-16:30 Live
Fr, 12.9. 2025 14:00-16:30 Online
Fr, 19.-20.9. 2025 10:30-16:30 Live
Fr, 17.10. 2025 14:00-16:30 Online
Fr, 28.-29.11. 2025 10:30-16:30 Live
FILM MASTERCLASS BY NIR EVRON
(Filmmaker/ Artist)
Das Seminar richtet sich an Studierende und junge Künstler:innen aus Bildender Kunst, Fotografie und Medienkunst, die ein besonderes Interesse an der Beziehung zwischen Geschichte, Erinnerung und bewegten Bildern haben. Es sind keine Vorkenntnisse im Filmemachen erforderlich, die Teilnehmenden sollten jedoch mit visuellen Medien und Konzeptentwicklung vertraut sein. Bewerber:innen sollten ein kurzes Motivationsschreiben (mit Interessen und Erfahrungen) einreichen, zusammen mit Beispielen früherer Arbeiten (sofern vorhanden). Der Kurs fördert sowohl die Entwicklung neuer Projekte, als auch die Vertiefung bestehender Ideen und führt die Teilnehmenden durch Archivrecherche, theoretische Untersuchungen und praktische visuelle Experimente. In Vorträgen, Filmvorführungen, Diskussionen und persönlicher Betreuung setzen sich die Studierenden kritisch mit zeitgenössischen künstlerischen Strategien auseinander. Dies führt zu einem Abschlussprojekt, in dem diese Themen in einer eigenen Praxis integriert werden.
Der Workshop wird auf Englisch stattfinden.
Maximale Teilnehmer:innenanzahl: 12
Termine
Sa, 10.05. 2025 10:00-16:00 Live
So, 11.05. 2025 10:00-16:00 Live
Mi, 04.06. 2025 14:00-17:00 Zoom
Mi, 11.06.2025 14:00-17:00 Zoom
Mi, 25.06.2025 14:00-17:00 Zoom
Sa, 12.07.2025 10:00-16:00 Live
Mi, 20.08.2025 14:00-17:00 Zoom
Sa, 20.09.2025 10:30-16:30 Live
So, 21.09.2025 10:00-17:00 Live
Mi, 01.10.2025 14:00-17:00 Zoom
Mi, 08.10.2025 10:00-16:00 Zoom
Sa, 25.10.2025 10:00-16:00 Live
PAINTING MASTERCLASS BY Jossef Krispel (Painter and Head of the Department of Fine Arts at Bezalel Academy of Arts and Design, Jerusalem)
Hunting Images
Diese Masterclass geht dem Prinzip der Malerei nach, Bildern nachzugehen und sie zu jagen. Wie reagiert die Malerei auf Anwendungen, Netzwerke und Merkmale, in die die Realität eingebettet ist? Welche Rolle spielt die Malerei in Bezug auf die Wahrheit? Zeigt sie Pflichten oder Werte der dargestellten Bilder auf? Seit Anbeginn der Zeit beziehen sich Maler:innen auf die Realität. Bei der Gestaltung von Bildern wird eine ganze Reihe von Fragestellungen berücksichtigt. In dieser intensiven Masterclass wird der Wechselbeziehung zwischen dem Erfassen von Repräsentationen und Atelierprozessen bis hin zur Verbildlichung auf den Grund gegangen.
Der Workshop wird auf Englisch stattfinden.
Termine:
Di, 27.5.2025 10:00-18:00 Live
Mi, 28.5.2025 10:00-18:00 Live
Do, 29.5.2025 10:00-18:00 Live
Fr, 30.5.2025 10:00-18:00 Live
Sa, 31.5.2025 10:00-18:00 Live
So, 01.6.2025 10:00-18:00 Live
Online Termine folgen
SCULPTURE MASTERCLASS BY HILLA TOONY NAVOK
(Sculptor, Prof. in sculpture at Bezalel and Shenkar College)
Kunst sucht Zuflucht
Wann und wo fühlen wir uns geschützt und wann fühlen wir uns entblößt? Wie schnell wechseln wir von einem Stadium zum anderen? Der menschliche Sinn für Sicherheit und unsere Verletzlichkeit im Alltag sind zentrale Themen dieses Workshops. Anhand einer Reihe an skulpturartigen Alltagsinstallationen im öffentlichen städtischen Räumen wie dem Campus, dem Weg nach Hause oder dem Einkaufszentrum werden wir Skulpturen erkunden, die aus aus der Verbindung zwischen der Umgebung und unseren unmittelbaren körperlichen Empfindungen entstehen.
Der Workshop wird auf Englisch stattfinden.
Termine:
Do, 12.06.2025 9:30-18:30 Live
Fr, 13.06.2025 9:30-18:30 Live
Sa, 14.06.2025 9:30-18:30 Live
So, 15.06.2025 9:30-18:31 Live
Online Termine folgen
DIRECTING/ WRITING MASTERCLASS BY
YAEL RONEN
(writer/ theatre director)
Turning Biography into Group Art / Biografien in Group Art verwandeln
Eine Masterclass für selbst entwickeltes Theater, bei dem persönliche Geschichten zur Grundlage kollektiven künstlerischen Schaffens werden. Dieser Workshop richtet sich an Schauspieler, Autoren, Regisseure und Kreative, die den Schnittpunkt zwischen persönlicher Erzählung, Gruppendynamik und künstlerischem Ausdruck erforschen wollen.
Workshop-Schwerpunkt:
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Vom Persönlichen zum Universellen - Wie man biografisches Material in eine sinnvolle, kollektive künstlerische Arbeit umwandelt.
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Start eines kreativen Prozesses in einer Gruppe - Techniken zur Ideenfindung und Förderung der Zusammenarbeit.
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Aufbau einer unterstützenden kreativen Gruppe - Wie man aus Fremden ein Ensemble macht, das die Kreativität fördert.
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Theater als Heilung - Erkundung des Treffpunkts zwischen Gruppentherapie und künstlerischem Schaffen.
-
Anzapfen universeller Themen - Identifizierung persönlicher Themen, die mit der breiteren sozialen und politischen Landschaft in Resonanz stehen
Der Workshop beginnt mit einem kurzen Einblick in die Methoden der Gruppentherapie und führt die Teilnehmer durch Introspektion und kreative Übungen, die die Grundlage für einen gemeinsamen künstlerischen Prozess bilden. Der Workshop wird auf Englisch stattfinden
Termine:
Do, 12.6.2025 10:00-18:00 Live
Fr, 13.6.2025 10:00-18:00 Live
Sa, 14.6.2025 10:00-18:00 Live
So, 15.6.2025 10:00-18:00 Live
Mo, 16.6.2025 10:00-18:00 Live
Di, 17.6.205 10:00-18:00 Live
Mi, 18.6.205 10:00-18:00 Live
PHOTOGRAPHY/ VIDEO MASTERCLASS BY DAVID ADIKA
(Photographer and Head of the Photography Department at Bezalel Academy of Arts and Design Jerusalem)
Identitäten und Menschenrechte
In diesem Workshop wird der komplexen Beziehung zwischen Fotografie, Identität und Menschenrechten auf den Grund gegangen.
Die Teilnehmenden werden diskutieren, welche Rolle die Fotografie in der Darstellung von Realität und der Gestaltung diverser Identitäten einnimmt und über die Schnittstellen dieser Identitäten mit Menschenrechten und Gleichberechtigung sprechen. Es werden zeitgenössische Fotoprojekte untersucht, die traditionelle Sichtweisen auf die Realität durch eine pluralistische Perspektive herausfordern und diese erweitern, während Gleichberechtigung und Menschenrechte als Grundwerte und Leitprinzipien anerkannt werden. Identitätsausdrücke aus verschiedensten Lebensbereichen werden untersucht. Hierbei konzentriert der Workshop sich auf das „fehlende Bild“ – eine visuelle Darstellung, die offenbart, was oft übersehen wird.
Die Teilnehmenden werden ermutigt, eigene Projekte zu entwickeln, die die Realität durch die Linse einer oder mehrerer Identitätsperspektiven zeigen.
Der Workshop begibt sich sowohl auf eine individuelle als auch auf eine kollektive visuelle Reise, einschließlich des gemeinsamen Besuchs von Fotoausstellungen.
Ziel ist es, gemeinsam Erfahrungen des Empowerments zu machen, die ein tieferes Verständnis dafür fördern sollen, wie die Fotografie unterschiedliche Identitäten widerspiegeln und verstärken kann.
Der Workshop wird auf Englisch stattfinden.
Termine
Mo, 30.06.2025 10:00-18:30 Live
Di, 01.07.2025 10:00-18:30 Live
Mi, 02.07.2025 10:00-18:30 Live
Do, 03.07.2025 10:00-18:30 Live
Fr, 04.07.2025 10:00-18:30 Live
So, 08.06.2025 2h Online
So, 22.06.2025 3h Online
So, 27.07.2025 3h Online
So, 17.08.2025 2h Online
WORKSHOP BY ALONA RODEH
(Multimedia and visual artist)
Performance ohne Performer:innen
Dieser Workshop lädt die Teilnehmer dazu ein, Performance ohne Performer:innen zu erforschen, eine Form der Arbeit, bei der Zeit, Bewegung, Licht und Klang zu Lasten des menschlichen Körpers im Mittelpunkt stehen. Inspiriert von der objektorientierten Ontologie* experimentieren die Teilnehmer:innen mit der sukzessiven Schaffung von performativen Umgebungen ohne menschliche Bühnenpräsenz, wobei sie Technologie, Raumgestaltung und Objekte als ihre primären Werkzeuge einsetzen. Gleichzeitig wird der Workshop automatisierte Performances in unserer Umgebung untersuchen und deren ökologische, soziale und politische Dimensionen ansprechen.
*Die objektorientierte Ontologie (OOO) ist eine philosophische Schule des 21. Jahrhunderts, die die Vorrangstellung der menschlichen Existenz gegenüber nicht-menschlichen Entitäten ablehnt.
Der Workshop wird auf Englisch stattfinden.
Termine
Do, 28.08.2025 10:00-15:00 Live
Fr, 29.08.2025 16:00-21:00 Live
So, 31.08.2025 10:00-15:00 Live
Mo, 01.09.2025 10:00-15:00 Live
Do, 04.09.2025 Zeit folgt. Alte Münze
Fr, 05.09.2025 Zeit folgt. Alte Münze
ACTING WORKSHOP BY YOUSEF SWEID
(Actor)
Schauspielen vor der Kamera
Dieser Intensiv-Workshop besteht aus sechs Sitzungen zu je ca. drei Stunden, in denen Sie Ihre schauspielerischen Fähigkeiten vor der Kamera mit verschiedenen Methoden und praktischen Erfahrungen weiterentwickeln.
Schwerpunktthemen:
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Entwicklung der persönlichen Marke: Entdecken Sie Ihre einzigartigen Qualitäten, verstehen Sie Ihren Casting-Typ und lernen Sie, wie Sie Ihr Spektrum erweitern können.
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Vorsprechtechnik: Beherrschen des entscheidenden ersten Eindrucks und der Präsenz im Vorsprechraum.
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Emotionale Verbindung: Entwicklung von authentischer Intimität in Szenen, Aufbau einer echten Chemie mit Szenenpartnern und Schaffung echter Liebesbeziehungen.
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Aufführungstechniken: Verstehen von Spannung und Suspense, Entwicklung der Körperlichkeit von Charakteren und Hinzufügen von emotionaler Tiefe und Farbe zu Ihren Darbietungen.
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Professionelle Entwicklung: Erlernen einer effektiven Kommunikation mit Szenenpartnern und Regisseuren sowie praktische Anleitungen zum Aufbau einer nachhaltigen Schauspielkarriere.
Jede Sitzung umfasst praktische Übungen mit Dialogen und Monologen, die alle auf Video aufgezeichnet werden. So können die Teilnehmer ihre Arbeit überprüfen, ihre Fortschritte beobachten und während des gesamten Workshops von ihren Schauspielkollegen lernen.
Der Workshop wird auf Englisch stattfinden.
Termine:
Do, 28.08.2025 15:00-18:00 Live
Fr, 29.08.2025 15:00-18:00 Live
So, 31.08.2025 15:00-18:00 Live
Mo, 01.09.2025 15:00-18:00 Live
Di, 02.09.2025 15:00-18:00 Live
Mi, 03.09.2025 15:00-18:00 Live
PAINTING WORKSHOP BY
YEHUDIT SASPORTAS
The Meeting Point
The Meeting Point bietet Orientierung und vertiefte Diskussionen, basierend auf fünf zentralen Arbeitsachsen. Diese Achsen wurden formuliert und in ein einzigartiges Mentoring-Modell für jeden Studierenden übersetzt, das eine wesentliche Grundlage für den Dialog und umfassende Unterstützung während ihres spezifischen Arbeitsprozesses in jedem Bereich und Medium bietet.
Während des persönlichen Treffens wird eine vertiefte Analyse und Anleitung bereitgestellt, die sowohl den spezifischen Arbeitsprozess jedes Studierenden als auch den Inhalt ihrer Arbeit in einem breiteren Kontext berücksichtigt. Spezielle Übungen werden eigens für alle Studierenden und den jeweiligen Arbeitsprozess formuliert. In diesem Gesprächsraum übernehmen sowohl die Mentorin als auch der Studierende eine gegenseitige Verantwortung und formulieren gemeinsam ein volles Engagement für den gemeinsamen Arbeitsprozess in all seinen Schichten.
Der Workshop findet auf Englisch statt. Die Teilnehmendenzahl ist begrenzt.
Der Workshop findet ausschließlich online statt. Das erste und letzte Zoom-Meeting werden mit der ganzen Gruppe abgehalten. Dazwischen finden im September jeweils drei individuelle Online-Sessions statt. Die genauen Termine werden demnächst veröffentlicht.
11. WORKSHOPB BY SCHOOL OF VISUAL THEATER
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